Antje Ehmann es una teórica del cine, investigadora, comisaria de arte y artista. Entre 1995 y 1999 trabajó en el equipo organizador de dos festivales de cine: Duisburger Filmwoche y Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen.
De 1999 a 2003 colaboró en un proyecto de investigación sobre la historia del cine documental entre 1895 y 1945, llamado project Geschichte des dokumentarischen Films 1895 bis 1945.
Desde 2004 se ha centrado en varios comisariados artísticos, muchos de ellos junto a Harun Farocki. Sus exposiciones más recientes, en 2009, son Antje Ehmann, Harun Farocki, en el Museo de Arte Moderno Maja Galerija, en Ljubljana y Central Nervous System No. 2 (Sistema Nervioso Central nº 2), en la Galerie im Regierungsviertel, de Berlín.
Entre sus recientes publicaciones se encuentran:
-Geschichte des Dokumentarischen Films in Deutschland, Volume 2: Weimarer Republik, 2005. (Historia del cine documental en Alemania, volumen 2: República de Weimar)
- Amos Gitai. News from Home, 2006. (Amos Gitai, noticias desde casa)
- Kino wie noch nie / Cinema like never befote, 2006. (El cine, como nunca)
- Harun Farocki. Against What? Against Whom? 2009. (Harun Farocki. ¿Contra qué? ¿Contra quién?)
En la actualidad Antje Ehmann reside en Berlín.
Carlos Serrano Azcona (Madrid 1969). Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia en la London Film School. Funda su productora Estar Ahí Cinema en el año 2006. Con ella produce, junto a los directores Jaime Rosales y Carlos Reygadas, y el productor Jaime Romandía su primer largometraje como director y guionista El árbol presente en el festival internacional de San Sebastián (Cine en Construcción 2008) y el festival internacional de cine de Rótterdam (2009). Montador y coproductor del largometraje de Carlos Reygadas Japón (México- España 2002) premiada con la mención especial a la cámara de oro en Cannes 2003. Director y guionista de seis cortometrajes. Actualmente dirige y produce junto a Karma Films un largometraje documental sobre el trabajo terapéutico de Cristóbal Jodorowsky.
Nacida en Foggia, la semióloga y profesora italiana Loreta de Stasio ha estudiado en Bari, Londres y Moscú. Doctorada en 1997, ha enseñado en la Universidad San Pio V (Italia) y en la Universidad del País Vasco. Ha impartido conferencias en Perugia, Bruselas, Bari, Lecce y Roma; organiza seminarios internacionales sobre la Commedia dell’Arte y la cultura italiana contemporánea y participa frecuentemente en congresos en Europa y América.
Nacido en Bilbao en 1958, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, donde ha enseñado entre 1983, en que obtiene el premio Gure Artea del Gobierno Vasco, y 1988. Ese mismo año se traslada a Londres, invitado por la Fundación Delfina Estudios. Ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, París, Madrid, Barcelona y Helsinki y colectivas en el Institute of Contemporary Arts de Londres, la Kunsthalle de Bielefeld y el Hamburg Banhoff Museum de Berlín. Tiene obra en numerosas colecciones, entre ellas la del museo japonés Marugame Hirai, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Bilbao, la Deutsche Bank Collection de Londres, el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de París y la sede española de la colección Wurth. En 2005 ha sido galardonado con el Premio Nacional de Arte Gráfico en Madrid y con el Excellent Work Award en la Bienal de Beijing.
En los últimos y extraños 20 años ha desarrollado una obra heterogénea en los campos del cine experimental, el arte digital y el sonido. Su trabajo, descrito de manera acertada como propio de un bricoleur, utiliza una combinación de estilos de ficción y documental, performances improvisadas, apropiaciones, ruidos y sinsentidos, todo ello con una gran variedad de tecnologías obsoletas, arcanas y de baja fidelidad. Su trabajo investiga principalmente la identidad cultural y el papel del sujeto en varios géneros artísticos. Su práctica insiste en los temas políticos y sociales, tratados con rigor filosófico mientras se vale del humor y el absurdo para explicar lo inexplicable, las experiencias subjetivas individuales, lo mundano y los discursos de la poética de lo inconcluso. Maduró su reflexión como artista en los años setenta, en el ambiente del cine en Super 8, el feminismo y el underground punk. Desde entonces aplica los discursos del feminismo, la teoría y la historia cinematográfica a los típicos clichés asignados a la mujer, como el hogar y el drama familiar, las relaciones personales y las confesiones. En sus obras audiovisuales juega en contra de las convenciones de dirección, personaje, realismo, performance, entre otras.
